“尤其在20世纪八九十年代，女诗人的性别意识非常强烈，甚至成了张扬女性主义的武器，女诗人的写作因此被贴上‘女性主义诗歌’的标签。而对于女诗人的写作来说，身体、欲望等等成了影响她们发展的双刃剑，既是实现自我拯救的理论凭借，又成了自身发展的局限，使她们永远深埋在性别的阴影下无法与男诗人平等相待，因此对于女性诗人总是要以‘女诗人’称之。”宁夏师范学院副教授倪万军说。到新世纪，这种局面有所改变，女诗人致力于挣脱概念的束缚，将诗歌指向每一个真实的自己，表现出个人生命与灵魂的感受和体验。

　　宁夏女诗人从一开始便比较纯正自然，尤其在对于自身的认识和感受上，表现出非功利化、未经雕饰的原初体验，因此显得更加美好生动。

　　宁夏青年诗人林一木说：“我钟情女诗人这个说法，但我目前还达不到诗人这个高度。”

　　“‘钟情女诗人’这样的理想并非林一木所独有，宁夏女诗人肯定都会毫无例外地接受这样的指称，这是她们心甘情愿将自己区别于男诗人的表现，也是她们的矜持以及内心小小的骄傲之所在。但事实上，对于每一位写作个体而言，任何简单的归类和指认都是粗暴的，都可能会遮蔽他们的艺术个性。尤其对于宁夏女诗人而言，她们对土地家园、爱与情感的个人体验与表达显得更加真实可信触手可及。”倪万军客观地分析道。

　　林一木是21世纪以来宁夏最优秀的女诗人。她有着中西文学、哲学、历史的深厚的人文精神的素养，对中西现代诗歌有深入的感受和体验。同时又有非常宝贵的人生经验，从纯净的西海固乡村到充满商业气质的城市银川，地域文化的差异，精神世界的矛盾、困苦和突围使她一次次陷入深刻的孤独之中无法自拔。这对于林一木来说是不幸的，但是对于她的诗歌来说却是幸运的。

　　十多年灵魂深处的自省和救赎、十多年内心世界的痛苦煎熬，使林一木迅速成长成熟起来。爱是女诗人写作的先天的心理冲动，所以林一木的诗歌创作有一半以上热情的歌颂爱情、歌颂人类普遍的俗世情感，这样的作品对于林一木而言虽然有其独到之处但是却并不突出。

　　对于林一木来说最为重要的是那些深刻的充满哲学探险的思考，那些隐隐不安的象征和隐喻，那些难以直言的苦衷，这些才是林一木之所以超越其他诗人的主要原因。

我不说。就算让我回去

在桃树下走一千个来回

就算桃花一片接一片地凋零

被风揉碎在我的眼皮下

我也不说。我用胸和肋骨

抑制汹涌的水……

我不说，就算到死我也不说

我要把它们带进坟墓

等你们都走后

我就把坟丘铲平

把土踩严实

不留一点痕迹

　　宁夏女诗人有李壮萍、唐晴、胡琴、梦羽、查文瑾、瓦楞草等，近10年公开发表作品较多的主要有唐晴、李壮萍和查文瑾等。她们作为宁夏女诗人队伍中的重要成员，都以各自不同的风格为宁夏诗歌的写作打开了一片瑰丽多姿的天空，为西部诗歌的酷烈、强劲、干燥注入了温润的色彩。（宁夏日报记者　王玉平/策划　杜银双/视频　　李霞霞/文/图）